Archivo para la Categoría “Cine”

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La obsesión de colgar un cuadro con la burbuja del nivel perfectamente centrada
La idea nació de la propia experiencia del autor que le resultó patética

El cortometraje animado que acompaña estas líneas (recomendamos verlo a pantalla completa y alta definición) relata en poco más de dos minutos algo que nos ha pasado a muchos: la dura tarea de nivelar un cuadro cuando muchas veces el ojo no coincide con el nivel.

Y de esa experiencia propia de su creador nace la pieza, como cuenta en una entrevista:

"Tristemente para mí, estaba un día colgando un cuadro en casa, meticulosamente calculando dónde taladrar y poner las alcayatas para que quedara perfectamente nivelado. Y algo en la intensidad de la tarea y el reto que me supuso me pareció en cierta manera patético. Y decidí reflejarlo."

Se titula ‘On the level’ y es de Michael Rutter, animador especializado en 3D.

Artículo extraído de Periodista Digital.

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Corto español de Javier Recio Gracia, y nominado al Oscar y al Goya.

El equipo ha mantenido un espectacular blog de producción, detallando el proceso de creación del corto. Así que si estáis interesados en la animación, visitad:

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La saga, una epopeya ecológica y mesiánica, antecede en 45 años a ‘Avatar’ y es una de las obras más vendidas de la ciencia ficción.

Una de las carteleras de la película de David Lynch No hay selvas ni montañas flotantes ni habitantes azules. El planeta no se llama Pandora, sino Dune, y es un planeta-desierto.

Mucho tiempo antes de que James Cameron se hiciera de oro con su ecológica Avatar, Frank Herbert publicaba el primer libro de ciencia ficción que hacía del medioambiente su leitmotiv; origen de una saga venerada por miles de personas, una de las novelas más vendidas del mundo (12 millones de ejemplares el primer año de su publicación) e inspiración de una película de culto dirigida por David Lynch. Ecología, religión, genética, política y psicología se dan la mano en un universo único; una parábola de nuestro propio mundo que ha resistido incólume al paso de las décadas. No en vano, Dune ha sido considerada una de las mejores novelas de ciencia ficción de todos los tiempos.

El hombre-arena

Detrás de Dune hay un creador inquieto que nació en Tacoma, Washington, en 1920. A los veinte años comenzó a vender sus relatos y artículos en revistas pulp, afición que compatibilizaba con oficios tan dispares como periodista, locutor de radio, cámara de televisión, pescador de ostras, instructor de supervivencia en la selva, maestro y analista ecológico. Durante la Segunda Guerra Mundial incluso ejerció como fotógrafo.

Estudió Psicología, pero según su hijo Brian, nunca llegó a graduarse porque estudiaba sólo lo que le interesaba. Precisamente fue en una clase de escritura creativa en la universidad donde conoció a su segunda mujer, Beverly Ann Stuart, madre de Brian y de su hermano Bruce. Su pasión por la ecología le llevó a vivir con su familia en una granja autosuficiente, primero en Washington, después en Hawái.

Su carrera como novelista comenzó a los 35 años con El Dragón en el mar, donde se iniciaba en la temática del medioambiente y predecía las consecuencias de la explotación del petróleo. Cuatro años después, al preparar un artículo sobre las dunas de Florence (Oregón), se dio cuenta de que había recopilado mucho más material del que necesitaba. Nunca llegó a publicarlo, pero ese material se convirtió en el germen de Dune.

Seis años le llevó escribir esta obra, cuya extensión -demasiado larga para ser comercializada-, le obligó a dividirlo en dos tomos: Dune World y Prophet of Dune. Fue rechazada por 20 editoriales hasta que una pequeña firma accedió a publicarlo. Y apostó al caballo ganador: la obra ganó los prestigiosos premios Nébula y Hugo, recaudó mucho más que ningún otro libro de ciencia ficción y sentó las bases de una fructífera franquicia: Dune (1965), El Mesías de Dune (1969), Hijos de Dune (1976), Dios Emperador de Dune (1981), Herejes de Dune (1984) y Casa Capitular Dune (1985). Otras dos obras se quedaron en el tintero cuando Frank Herbert murió de cáncer a los 65 años, pero Brian tomó el testigo y ha continuado su obra hasta nuestros días.

Dune, la odisea

Dune es a la ciencia ficción lo que El Señor de los Anillos a la fantasía, y por su complejidad, su adaptación a la pantalla ha sido titánica. Alejandro Jodorowsky lo intentó en 1970. Invirtió cinco años en una película de proporciones desmesuradas: con una duración de 14 horas, contaba con Orson Welles en el papel del barón Harkonen y Dalí como emperador (cobrando 100.000 dólares a la hora) sentado en un retrete de oro a modo de trono. Moebius realizó el story board y más de 3.000 diseños de escenarios y personajes (en silueta, Gaius Helen Mohiam). El no menos genial H. G. Giger fue fichado para diseñar el planeta de los Harkonen. Tan ambicioso proyecto se cayó por su propio peso.

Ya en los ochenta, David Lynch dirigió la adaptación definitiva relevando a Ridley Scott, que tuvo que abandonar por la muerte de su hermano Frank. Ese mismo año murió la mujer de Frank Herbert, pero el autor acogió el filme con ilusión. Tras una nueva adaptación en forma de miniserie en 2000, en la actualidad, el francés Pierre Morel se enfrenta al reto de resucitar la saga, que protagonizaría Robert Pattinson (Crepúsculo) si los rumores son ciertos. Que la suerte les acompañe.

Continuador de un gran legado

Muchos le acusan de ganarse la vida a costa de su padre. Otros le agradecen que mantenga vivo y extienda el universo que su padre dejó incompleto al morir. Sean cuales fueran sus motivos, Brian Herbert, en colaboración con  el escritor de ciencia ficción Kevin J. Anderson, ha escrito cuatro series de trilogías, dos que son precuelas de la saga de Frank Herbert, y otras dos posteriores, basadas en las notas de su padre. La última consta de Paul of Dune, The Winds of Dune y The Throne Of Dune, inéditas en España.

Artículo extraído de 20 Minutos.

NOTA AL MÁRGEN: yo sé de 3 que van a estar en primera fila.

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La actriz Jessica Alba se mostró sorprendida el pasado miércoles cuando una gran parte de la audiencia decidió abandonar la sala donde se proyectaba su última película, The killer inside me, en el Festival de Sundance.

Al parecer, no es para menos. Según recoge el diario Toronto Sun, muchos espectadores tomaron esta decisión debido a la violencia existente en la película, con escenas de alto contenido gore y sadomasoquista.

“Es demasiado real”, dice la crítica de The Hollywood Reporter. “Insoportable de ver y, para algunos espectadores, inexcusable”, añade.

La escena a la que se refieren tanto críticos como espectadores es aquella donde Casey Affleck azota en repetidas ocasiones el trasero de Alba, que interpreta a una prostituta, para después golpearla hasta dejarle la cara irreconocible. Después, tras comprobar que aún está viva, la asesina a base de puñetazos.

Tras la proyección, uno de los espectadores cargó contra el director de la película, Michael Winterbottom (Un corazón invencible) por la violencia de la misma. “Cuando leí el libro, vi que era increíblemente espantoso. Y la violencia se supone que es horrible”, se defendió.

Artículo extraído de El Confidencial.

NOTA AL MÁRGEN: Mojigatos… Si se ponen así por estas escenas, no quiero ni pensar en cómo se pondrían si se usaran palas de ping-pong.

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Dakota Fanning emulando a Brigitte Bardot La sensualidad que transmite la foto no deja a nadie indiferente. Su nombre es Dakota Fanning, tiene 15 años y es la portada de primavera 2010 de la revista ‘V’. Emula a Brigitte Bardot y no lo hace mal.

No es un rostro desconocido. La joven actriz que saltó a la fama al protagonizar ‘Yo soy Sam’ pero su nueva pose puede catapultarla al estrellato.

"Creo que cuando estas siempre en el ojo público, te conviertes automáticamente en un modelo a seguir, porque la gente está leyendo sobre uno y mirando las imágenes de cosas que has hecho. Pero, ya sabes, nadie es perfecto, todos cometemos errores. He cometido errores y los tendré. Soy humana"

DISFRUTA DE SU TRABAJO

En la entrevista, Dakota Fanning también habla sobre su papel en ‘The Runaways’ junto a Kristen Stewart.

"Disfruté mucho haciendo ‘The Runaways’ porque era la primera vez que hacía una película biográfica. Ya que es una historia totalmente real, en la que se explica la evolución de una buena chica de pueblo a una princesa mala del rock and roll"

Pero ella no es la única que tiene el honor de aparecer en esta publicación. La protagonista de ‘Precius’ también es chica de portada.

Como publica New York Magazine en un artículo titulado ‘Gabourey Sidibe and Dakota Fanning Cover V’s Size Issue‘, la bella Dakota sufrirá comparaciones con la mujer que ha cautivado América: Gabourey Sidibe.

A mi personalmente me recuerda a Scarlett Johansson, que también empezó muy jovencita en esto del cine: a los 14 años el actor (y director) Robert Redford la eligió para el papel de una niña que se queda discapacitada tras caerse de un caballo en El hombre que susurraba a los caballos. Y ahora mírala, haciendo que se nos caiga a todos la baba.

Artículo extraído parcialmente de Periodista Digital.

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